Au fondement de ma démarche, mon travail auscultait les contours de la photographie argentique pour tenter d'en saisir le cœur : sa matérialité. Par ce biais, il menait l'enquête au sein d'une autre intimité : celle du vécu, les processus de mémoire se confondant avec la vie-et-mort de ces images instables.

 

Cette pratique s’est déplacée vers le dessin et a progressivement évolué vers un questionnement autour de la mémoire collective et ce qui peut la signer matériellement : le patrimoine. Les sites archéologiques sont des vecteurs pour interroger notre rapport au passé et les conditions d’apparition des images.

 

Composés par accumulation de couches successives et faisant référence à la méthode de stratigraphie des archéologues, mes dessins oscillent souvent au bord de l'abstraction, soumettant le regard à un effort de lecture.

 

La latence régissant la naissance de toute image, les sels d'argent ou les gestes du dessin gravitent autour des notions de temporalité, de souvenir et d’oubli, en proposant différents régimes de visibilités – visible, invisible, en cours d'apparition, de disparition... – et en impliquant une esthétique du lointain et du caché qui met en tension surface et profondeur.

 

L'image se fait territoire d'exploration de la mémoire intime ou de la mémoire collective : accidents, incisions, perfusions, brûlures, destructions sont évoqués ou viennent perforer directement les résidus du passé, pour tenter d'en retrouver la trace.